碗碗腔——高雅悠扬的“关中民歌”

　　唐人崔护一首七绝《题都成南庄》，因一句“人面桃花相映红”而流传千古，崔护更因这首诗为后人称赞。后来的文人墨客更充分发挥了各自的艺术想像力，写出许多戏曲爱情故事。《金碗钗》在陕西的许多地方为人熟知，剧中桃小春的一段长长的拖腔优雅、宛转，常为人哼唱，直可称为“关中民歌”，那唱腔，即为主要流行于陕西的“碗碗腔”。碗碗脸源于同州皮影戏，远在清乾隆年间就已相当流行，各种唱板也已相当齐备。

　　以后流入渭南各地，主要是“二华”（华阴、华县），且产生了有名的剧作家李十三及其作品“十大本”，至光绪年间，演唱的班社已有二三十家，颇成气候，随后，艺人们走南闯北相互交流，相继形成了洋县万家宫艺人雍朝杰、雍可敬的陕南碗碗腔，绥德义合镇陕北碗碗脸，流行于凤翔、千阳一带的西府碗碗腔。又有艺人流落山西孝义、曲沃、太原等地，遂又形成山西碗碗腔。

　　碗碗腔原为皮影雕版的幕后戏，观众在前只能欣赏到映像，听着音乐过瘾，它的走上戏剧前台，真人出演角色是一大突破，加速了它的传播。表演上主要运用戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中动漫表演动作。它的特点主要表现在唱腔和音乐方面。演唱时小生、小旦、青衣真假嗓音结合，吐字多用真声，拖腔多用假声。老生、须生、老旦、小丑全用真声，花腔多用真声和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱腔以七字句和十字句为主，也有五字句和长短句。能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。特别是他的“三不齐”（长短句）板式为其他剧种所没有，形成了独特的板式结构。其音乐特色细腻委婉、典雅清丽，既有高雅的宫廷韵味，又具平民特色，是陕西乃至中国戏曲音乐史上一个璀璨的民族音乐瑰宝。碗碗腔的伴奏乐器以碗碗、月琴和二股弦为主，配以板胡、梆子、鼓钹等敲打乐器，以敲击碗碗确定音乐的内部结构。碗碗腔的剧目也相当丰富，现已抄录在卷和出版的即达240多种。

　　1956年大荔县沙苑业余剧团将碗碗腔《献连环》搬上舞台试演。1958年，朝邑县剧团又将皮影传统剧目《二度梅》搬上舞台，何东梅、王珍、刘云等主演，随后剧团赴京演出受到习仲勋等党和国家领导人的亲切接见。从此，碗碗腔成为一种舞台戏新剧种，并于皮影戏共生共存，在大荔、渭南一带流传至今。1960年起，碗碗腔艺人相继整理、改编了一批优秀传统剧目，并在唱腔、表演艺术、舞台美术等方面进行了改革和创造。演出团体先后有陕西省戏曲研究院的眉碗剧团，大荔碗碗腔剧团以及榆林、兴平、洋县等地的碗碗腔团，一时盛况空前，呈现出勃勃的生机。七十年代，碗碗腔的发展演出陷入低谷，但文革刚一结束，大荔县政府立即拟订了碗碗腔的长远发展规划，为保存、继承这一稀有剧种，开办了“大荔县碗碗腔训练班”，招收了50名学员，在朝邑镇脱产培训5年，使之后继有人。学员们排演了《重台》《红桃山》、《借水赠钗》、《打神告庙》等剧，参演陕西省首届艺术节并获得多项大奖。陕西电视台曾予以播放，专题介绍。1986年，这一批学生毕业后全部调入大荔县剧团工作，并排演了《沙苑恩仇》、《巾帼魂》等优秀剧目，且在多地巡回演出。碗碗腔的发展就此摆脱了缺乏传人，危临濒绝的局面，彻底获得了新生。　　

　　至2011年，大荔县剧团排演了大型碗碗腔现代戏《芙蓉出水》，参加陕西省第六届艺术节并获得11项大奖。随后，剧团又多次参加陕西省文化厅组织的非遗展演，还在上海世博会上得以专题介绍。2016年，大荔县剧团又在北京梅兰芳剧院参加国家文化部组织的非遗展演，演出了传统剧目《借水赠钗》和《打庙》等剧，获得好评。十年磨一剑，经过30多年的辛勤耕耘，大荔县剧团得到了新生，碗碗腔这一古老剧种也获得了积极的发展。目前，大荔县剧团出演碗碗腔的演员已有30多人，剧团的服装道具也可以保证演出20多出传统戏和现代的大戏。

　　为了更好地保护和传承，使碗碗腔这一古老剧种得到发展，大荔县人民政府正在积极申请碗碗腔的非遗保护计划，争取很快列入市级非物质文化遗产名录，为此还分别制订了五年和十年保护目标及具体实施方案和措施。拟成立碗碗腔专业剧团，创作了5部大戏，建立艺术培训班，招商引资，吸引社会资金支持剧种发展，支持民间班社开展演出活动，培育县内碗碗腔剧种演出市场。